La fotografía es más que un medio para la comunicación. Es un arte creativo, en la que tú haces tu propia foto.
martes, 8 de noviembre de 2011
Revista!¡
El equipo de Celuloide, nos expresa en su revista, las mejores películas mexicanas; así como este tema de los sountracks más relevantes.
Empieza a comsumir cine mexicano, con mayor frecuencia e interés.
ARTICULO
Anuncio Propio
Este hecho por Andrea Casas
Fotos :)
A continuación les presento algunas de las tomas, que hacemos como practicas fuera y dentro de la escuela. Ojalá les agraden y sobre todo recordarles que con muy poco, pero muchas ganas y actitud se puede hacer algo grande y maravilloso.
FILTROS
Son los discos o los cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de una cámara. Y hay diferentes tipos de ellos con funciones diferentes y de gran importancia:
* De rosca: se colocan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros.
* Basados en portafiltros: cuentan con una estructura, sobre la que se coloca el filtro que necesitamos en cada ocasión manteniendo la estructura.
* Protectores: también conocido uv, son los más sencillos, ya que no hacen nada con la imagen. protege físicamente la lente de golpes, polvo; dejando pasar la luz.
* Polarizados: su pricipal característica es por dejar pasar la luz.
* De densidad neutra: son incolores que están disponibles en diversos grados de densidad.
- Reducir la intensidad de la luz
- Velocidad de obturación menor
- Diafragma mayor.
* De colores: utilizados principalmente en blanco y negro, de colores amarrillos, naranjas, rojos y verdes absorben ciertos colores resaltando otros.
* Degradados: oscurece o colorea parte de la foto (cielo).
* De estrella: para inducir rebotes en forma de estrellas.
* Tornasol.
Ralph Eugene
15 de Mayo de 1925, (Illinois), 7 de Mayo de 1972.
Experimental llevado al surrealismo en toda regla, el trabajo Meatyard desafió la mayoría de las convenciones culturales y estéticas de su tiempo y hasta relativamente hace poco no encajaba con las ideas dominantes de la clase de "arte" de la fotografía convencional de su época. Su obra surgió de la belleza de las ideas más que las ideas de la belleza. Ralph amaba la literatura (en especial la poesía) y la filosofía (especialmente Zen) y esto según él le ayudó a estimular su imaginación. Mientras que otros fotógrafos recorrían las calles en busca de la América profunda y la verdad, Meatyard estaba obsesionado con el mundo de la experiencia interior, y continuamente planteaba preguntas nunca resueltas sobre nuestra realidad emocional a través de sus tomas. Él se volvió a mirar reflexivamente en los sueños y los terrores de las cuestiones metafísicas, y ésto lo demostraba con sus inquietantes fotografías.
Experimental llevado al surrealismo en toda regla, el trabajo Meatyard desafió la mayoría de las convenciones culturales y estéticas de su tiempo y hasta relativamente hace poco no encajaba con las ideas dominantes de la clase de "arte" de la fotografía convencional de su época. Su obra surgió de la belleza de las ideas más que las ideas de la belleza. Ralph amaba la literatura (en especial la poesía) y la filosofía (especialmente Zen) y esto según él le ayudó a estimular su imaginación. Mientras que otros fotógrafos recorrían las calles en busca de la América profunda y la verdad, Meatyard estaba obsesionado con el mundo de la experiencia interior, y continuamente planteaba preguntas nunca resueltas sobre nuestra realidad emocional a través de sus tomas. Él se volvió a mirar reflexivamente en los sueños y los terrores de las cuestiones metafísicas, y ésto lo demostraba con sus inquietantes fotografías.
Leandro Berra
Trata de una serie de autorretratos realizados con la ayuda de un programa informático que utilizan muchas policías del mundo para realizar sus retratos robot. Leandro Berra propone al modelo que componga su propio retrato con ayuda de la computadora. Debe hacerlo de memoria, sin foto o espejo que pueda guiarle. Una vez acabado ese auto-retrato es confrontado con una foto. Es entonces cuando se ven las más o menos sutiles diferencias entre la imagen que se tiene de sí mismo y la realidad.
Arthur Tress
Arthur Tress es un fotógrafo americano (nacido en 1940 en Brooklyn, Nueva York) que declara ser ¨un gay que fotografía a hombres gay¨. Su estilo se originó en la década de los 1960 dentro del movimiento surrealista, pero evolucionó posteriormente hacia un estilo propio a medio camino entre la ensoñación y el formalismo. La fuerza de sus desnudos masculinos combina la ternura con la crueldad.
En 1952 realiza sus primeras fotografías.
De 1958 a 1962 estudia pintura, historia del arte, culturas del mundo y filosofía con Heinrich Bluecher y continúa realizando fotografías y algunos cortos.
En 1962 viaja a París para estudiar cine.
En 1967 y 68 vive en Suecia trabajando como fotógrafo para el Stockholm Ethnographic Museum.
En 1968 vuelve a Nueva York, como fotógrafo profesional. Realiza su primera exposición en solitario.
En los 70 y 80 recibe numerosos premios, escribe algunos libros y realiza numerosas exposiciones.
Hellen Van Meene
Hellen van Meene es una fotógrafa holandesa (nacida en 1972 en Alkmaar, vive en Heiloo) y que se dedica a hacer fotos, principalmente retratos, la mayor parte de jóvenes, principalmente mujeres, con su Rolleiflex 2.8F.
En 1972 estudió fotografía en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam. El universo gráfico que nos propone transcurre por las sendas de las miradas perdidas. Su trabajo es expuesto en museos y galerías de todo el mundo: Huis Marseille, Ámsterdam; Museum Folkwang, Essen (Alemania); Pump House Gallery, Londres, en 2006, entre otras. Ésta europea, también utiliza mucha luz natural.
Sam Taylor-Wood
Sam Taylor-Wood, OBE (nacida en Londres, Inglaterra, el 4 de marzo de 1967) es una artista contemporánea especializada en fotografía y vídeo que se graduó en el Goldsmiths College.
Los padres de Taylor-Wood se divorciaron cuando ella era una adolescente, y Samantha se fue a vivir con su madre y su padrastro a una comuna new-age. Cuando cumplió los dieciséis años, su madre la abandonó. Samantha tuvo problemas en los exámenes y le costó mucho entrar en la escuela de arte, cosa que finalmente consiguió. Tras llevar una discoteca y alternar otros trabajos, comenzó a realizar filmaciones cortas en vídeo y a tomar fotografías.
Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de David Beckham durmiendo, Elton John o Pet Shop Boys. Sus fotografías se exhiben en el museo Guggenheim, en la National Portrait Gallery de Londres y en las mejores galerías del mundo, siendo una de las más aclamadas artistas británicas del momento.
Amy Stein
Intenta representar la evolución en el distanciamiento comunitario, cultural y medio ambiente que nos rodea. Amy Stein es una fotógrafa basada en Nueva York, reconocida nacional e internacionalmente. le gusta trabajar con niños, así como en documentales con animales.
lunes, 7 de noviembre de 2011
Gregory Crewdson
Gregory Crewdson (nacido el 26 de septiembre de 1962) es un fotógrafo estadounidense famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos.
Crewdson nació en Brooklyn, Nueva York. Durante su adolescencia formó parte de una banda de punk rock llamada The Speedies, que gozó de popularidad en toda la ciudad. Su canción de más éxito, "Let Me Take Your Photo" ("Deja que te haga una foto"), resultó ser profética respecto a la futura profesión de Crewdson. En el año 2005, la compañía Hewlett Packard utilizó esta canción para promocionar sus cámaras digitales.
A mediados de los años 1980, Crewdson estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY, por sus siglas en inglés) en Purchase, cerca de Port Chester, Nueva York. Se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Yale. Ha enseñado en los siguientes centros universitarios: Sarah Lawrence College, Cooper Union, Vassar College y, desde 1993, en la Universidad de Yale. Actualmente es profesor en esta universidad.
Crewdson es representado por las galerías Luhring Augustine en Nueva York y White Cube en Londres.
Crewdson nació en Brooklyn, Nueva York. Durante su adolescencia formó parte de una banda de punk rock llamada The Speedies, que gozó de popularidad en toda la ciudad. Su canción de más éxito, "Let Me Take Your Photo" ("Deja que te haga una foto"), resultó ser profética respecto a la futura profesión de Crewdson. En el año 2005, la compañía Hewlett Packard utilizó esta canción para promocionar sus cámaras digitales.
A mediados de los años 1980, Crewdson estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY, por sus siglas en inglés) en Purchase, cerca de Port Chester, Nueva York. Se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Yale. Ha enseñado en los siguientes centros universitarios: Sarah Lawrence College, Cooper Union, Vassar College y, desde 1993, en la Universidad de Yale. Actualmente es profesor en esta universidad.
Crewdson es representado por las galerías Luhring Augustine en Nueva York y White Cube en Londres.
Daniela Edburg
* Su estilo es kitsch
Daniela Edburg, artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero como son: “Detrás del Sueño: Fotografía contemporánea mexicana”, Centro Nacional para las Artes Contemporáneas (Moscú, Rusia.
Dentro de sus exposiciones individuales destacan “Bittersweet” Kunsthaus (Miami), “Here by accident” Aldaba Arte (México DF), “Drop Dead Gorgeous” Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), “Nimbus” Galería Arte Joven (México DF), “Eat me” Kunsthaus (Miami), “As seen on TV” La Panadería (México DF), “Let’s play house” Centro Cultural El nigromante, (San Miguel de Allende).En 2006 fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales, En 2004 Recibió la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y en 2006 una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.
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